Los mejores (y peores) momentos en que Lorca ‘visitó’ Cannes: de un fuerte documental en los años cincuenta a una película con Robert Pattinson | iconos de ICONO

¡Lorca en Cannes! Nombramiento de bola negraLa última película del tándem Javier Ambrossi y Javier Calvo, como uno de los tres representantes de España en la parte de la competición oficial del próximo festival de Cannes (que se celebrará del 12 al 26 de mayo), ha causado impresión: más que nadie, de los propios guionistas, que. ha confirmado Me siento «bendecido por Lorca». Sus escritos se inspiraron en el guión de una obra de teatro del mismo título que Federico García Lorca no pudo terminar (acababa de empezar a hacerlo cuando fue asesinado por un grupo rebelde durante la Guerra Civil en 1936) y en otra obra, esta última, del dramaturgo contemporáneo Alberto Conejero, piedra negra. Aunque por su diseño en varios planos de contacto temporal parece acercarse a referentes como HorasEl libro de Michael Cunningham y la película de Stephen Daldry, o antonieta y Carlos Saura, y el intercambio de escritores, desde Virginia Woolf y Antonieta Rivas Mercado hasta Lorca.

Federico García Lorca es uno de los escritores españoles más famosos del mundo: su obra sigue siendo estudiada en la industria, y productores de distintos ámbitos como Allen Ginsberg, Leonard Cohen, Lou Reed o el hispanista Ian Gibson se han reconocido influenciados por su obra y su estilo. Por eso su presencia en los asuntos culturales internacionales no es inusual. De hecho, este no es el primer año que el poeta granadino está presente en el festival de cine más famoso del mundo. Lo que queda por ver es si ha llegado el momento de lograr los resultados del pasado, que no fueron los mismos.

La primera vez que esto sucedió fue la más inteligente, pero probablemente la mejor. En 1953, sólo 17 años después del crimen, el régimen de Franco estaba en pleno funcionamiento y el nombre de Lorca no era bien visto en las instituciones oficiales de nuestro país. Sin embargo, en una de las películas que representan a España en la sección a competición, el documento Duende es el secreto del flamenco (1952), de Edgar Neville (dramaturgo y cineasta que cambió hacia una idea radical, pero que estuvo cerca de Lorca en su vida), se leyeron los versos que abren el poema de Lorca. La canción del jinetede un libro Música (1921-1924): «Córdoba. Lejos y solo.» Además, el título de la película hace referencia al concepto de «duende», creado por el poeta en su ensayo de 1933. Teoría y juegos de duendes..

Todo esto no se puede explicar en detalle, pero en aquel momento, cuando los críticos vieron el documento con lupa, significó un riesgo para la película y su director que, sin embargo, pudo ser superado sin incidentes. El jurado presidido por Jean Cocteau otorgó a la película uno de sus premios oficiales, un premio Honoren el año en que se llevó la Palma de Oro Los salarios del miedo Por Henri-Georges Clouzot (clásico, seguido de Sirat y Oliver Laxe), y donde también fueron reconocidos Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura por el guión de Bienvenido, Sr. Marshallliderado por el primero.

Tuvimos que esperar casi treinta años y una revolución política muy diferente para la segunda fase. En la parte oficial del festival de 1981 se presentó la música de Carlos Saura para el concurso matrimonio de sangre (1981), que contó con un espectáculo flamenco del bailaor y coreógrafo Antonio Gades, también se inspiró en la misma tragedia escénica escrita por Lorca. Saura inició una trilogía flamenca de gran éxito -y carmen (1983) regresa a Cannes después de dos años, esta vez compitiendo por premios, y amor magico (1986) también hará un viaje provechoso, así como una tendencia de educación y belleza, después de sus anteriores películas políticas o psicoanalíticas. El crítico de EL PAÍS, Diego Galán, también destacó el «interés» del festival por la película, lo que permitió que su proyección fuera un éxito dentro del evento previsto.

Eso matrimonio de sangre Fue un vehículo invencible para transmitir la historia de una nueva España democrática y brillante, que tomó sus famosas tradiciones y una de las víctimas de la violencia franquista para dar al mundo una imagen de «liderazgo estable». Por el contrario, Berlanga también compitió ese año con su comedia destructiva sobre la revolución española. patrimonio del mundo (1981), pero esta vez no obtuvo resultados positivos en la distribución de recompensas, lo que a su manera es revelador. «No es asunto tuyo», pareció decirse a sí mismo.

Seis años después, en la 40ª edición del festival, la película fue la encargada de abrir la sección correspondiente. otra mirada (entregados a unos pocos o a directores de fotografía autorizados) fueron La casa de Bernarda Alba (1987), de Mario Camus, adaptación de la famosa obra del escritor andaluz, con Ana Belén (Adela), Irene Gutiérrez Caba (Bernarda), Florinda Chico (Poncia), Enriqueta Carballeira (Angustias) y Vicky Peña (Martirio). La historia detrás de esta película es muy interesante. En 1983 se aprobó el Real Decreto 3304/1983, llamado «Ley Miró» en honor a la gran directora, la cineasta Pilar Miró, directora general de Cinematografía. El objetivo de la nueva legislación era promocionar el panorama cinematográfico español mediante un sistema de apoyo anticipado que favorezca las grandes producciones, las adaptaciones documentales y, en particular, el cine. comportamiento de reducir los estándares. Según expertos como directores de cine y profesores universitarios Luis López CarrascoEstos métodos tuvieron un importante efecto de alejar a la gente del cine español, que se consideraba aburrido y poco realista.

Mario Camus, sin duda, fue uno de los más famosos de los nuevos eventos creados por Miró Law. Un cineasta cuya carrera comenzó en los años 60, cuando formaba parte del llamado Nuevo Cine Español (como el propio Saura, Manuel Summers o Miguel Picazo), en la primera década de su carrera alternó el trabajo comercial y los coches para las estrellas Raphael y Sara Montiel. Pero también fue conocido por la adaptación de escritores reales como Ignacio Aldecoa o Daniel Sueiro. Sus dos últimas películas, una colmena (1981) y Santos inocentes (1983), fueron los más autorizados de la literatura «popular», escritos por Camilo José Cela y Miguel Delibes, respectivamente. Además, los festivales internacionales les vinieron bien: el primero ganó el Oso de Oro en Berlín, y el segundo vio a sus oponentes, Alfredo Landa y Francisco Rabal, reconocidos como mejores actores en Cannes. La nueva operación, con Lorca como fuente, no podía salir mal.

Sin embargoLa casa de Bernarda Alba estuvo lejos de lograr el éxito esperado. Las críticas recibidas en Cannes no fueron muy entusiastas, y menos aún que lo ocurrido en España. «La fidelidad al texto original se convierte en un verdadero homenaje, lo que dificulta que el efecto funcione especialmente en el ámbito cinematográfico», juzgó. Marcos. Lo calificó de «tarea imposible» el crítico Ángel Fernández-Santos, que criticó duramente la interpretación de Ana Belén y los escritos de Camus y Antonio Larreta. Sobre este último, lamentó que se haya intentado preservar la personalidad de Lorca y al mismo tiempo darle un aire de tragedia clásica: «La destrucción que provoca este conflicto se ve en los dos postes eléctricos que saltan al final: Bernarda y Adela, que son las piezas más claras de la película pero sacan la película de forma trágica». terminó.

De hecho, la forma «real» que eligió Camus contrasta con el poder poético de la voz descontrolada de Lorca, una combinación desagradable. Como «teatro» fue descrito con suficiente frecuencia como para menospreciarlo; De nada ayudó que la historia se sucediera mirando el fondo que se levantaba para actuar, como si fuera un telón. La taquilla no respondió como se esperaba, como ocurrió con otros productos de La Ley Miró, como luces bohemias (1985), la palabra de dios (1987) o el dorado (1988) y Saura, una superproducción carísima que compitió en Cannes al año siguiente y fracasó en el festival y en su estreno.

En cuanto a Mario Camus, no recuperó la fama que adquirió a principios de los años ochenta, y casi todas sus películas. después de dormir (1992) un Un prado de estrellas (2007), en particular Una ciudad de maravillas (1999), adaptación de la maravillosa novela de Eduardo Mendoza- sería un fracaso absoluto. Pero tal vez había El regreso del coyote (1997), sobre la saga española de la literatura popular Escrita por José Mallorquí, con José Coronado y Mar Flores al frente del reparto, donde Camus dio el pistoletazo de salida al no conseguir dar allí gran espectáculo a la película de Sara Montiel. esa mujer alrededor de 1969.

En 2008, de forma muy sutil, la película se proyectó en el Mercado del Cine que se celebró al mismo tiempo que el festival. pequeña ceniza (2008), del director británico Paul Morrison, se centró en la relación entre Lorca y Salvador Dalí. El primero fue interpretado por el actor español Javier Beltrán, y el segundo por la actual estrella Robert Pattinson, quien cantó en la Croisette para promocionar la película. A pesar de esto, la película no pudo ser reconocida por la crítica ni por el público. Una vez más, Lorca ha encontrado la bola negra perfecta en la película.